原舞者 舞動原住民精神

【記者戚凡真／生命力報導】紐約時報舞評：「古老福爾摩沙之儀式，帶來旋轉與掌聲之舞。」這是一個成立於一九九一年的團體，其團員來自台灣各個原住民部落的年輕人。他們是第一個以售票方式演出的原住民團體，是原住民大環境表演藝術的開創者，他們就是「原舞者」，為傳承原住民文化，推廣原住民精神而舞動。

由台灣各族原住民年輕人組成的原舞者，在專業人士的協助下，利用田野調查方式，在部落祭典時，團員先至部落學習觀察，並由原住民長者「口傳相授」歌舞，等部落基礎紮實時，再來朝創作的路線邁進。「原舞者」重視傳統祭儀歌舞延續一定的風格，他們關心的是如何把田野採集的成果，用精緻的劇場形式來表現。這樣才能更紮實的呈現出原住民樂舞的力與美。

當原住民祭儀歌舞離開部落時，祭儀歌舞就在不知不覺中失真。面對這樣的困難，「原舞者」團員透過實際參與與觀察，本著保存母文化的心，整理式微中的原住民傳統歌舞，在舞台上莊嚴的呈現原住民祭典精神，以充滿活力的傑出表演，促進族群的了解，豐富劇場文化，這些努力與誠意就是一種「真」的表現。

「原舞者」團長斯乃泱表示，從老年人口中所唱的就是原住民的傳統，即使是他個人的創作；與老年人在一起生活、學習與觀察，就是田野採集，即時只是他無意識的思考下所唱出的東西，「原舞者」將它發表傳唱也就達到了保存的目的。「原舞者」希望別讓傳統文化成為部落長者的陪葬品。

所有加入「原舞者」的學生團員，都是來自各個部落，藉由深入了解他族傳統，來融合原住民精神，使原始文化能夠呈現，並藉由與部落族人的相處與溝通，體悟到部落生活的環境需求。斯乃泱說每次走訪部落，接觸到的事物及經驗都帶來深刻的衝擊，所以決不能讓原住民這樣璀璨的文化，隨時代的變遷而凋零。

一九九一年七月，「原舞者」第一次在台北國立藝術館售票演出即獲得好評，多年來「原舞者」在台灣北、中、南奔波演出數百場，並獲選為最受民間肯定的「吳三連文藝獎」藝術類得主。憑著「原舞者」多年來不變的堅持與執著，近年來連續獲選為文建會傑出演藝團隊。「原舞者」更將舞台延伸至國際，足跡遍及歐美、亞洲數國，除了積極參與國際性文化交流活動，亦透過藝術節的參與，觀摩學習各國傳統文化的保存及如何以傳統素材呈現於世界舞台。

斯乃泱強調，「原舞者」要讓大家知道，台灣最美最好的東西，都在台灣原住民身上。「原舞者」會仔細解釋表演內容，使觀眾不只是來欣賞原住民歌舞，更能了解原住民文化的精神與內涵。

近年來台灣追求著「多元文化，族群融合」的社會，在急遽的時代變遷中，仍有許多原住民部落有尊嚴的、謙卑的珍惜祖先所遺留下來的祭儀歌舞，「原舞者」擔任著承先啟後，繼往開來的傳承角色，使這份寶貴資產能讓年輕的原住民感到驕傲。

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