| 《斷線風箏》導演蕭美玲分享他的創作動機和拍攝歷程 |
《斷線風箏》是蕭美玲在一九九九年完成的作品，蕭美玲表示，這部片子的組成包括，自身旅居法國時對台灣的想念、導演的祖母對日據時代礦工祖父的回憶、還有一位中法混血的張先生，追憶中國人父親在法國挖礦的敘述，用三段不同的人物和記憶交錯構成這支紀錄片，「這支片子想談的是離散與鄉愁」。
之所以想拍這部紀錄片，蕭美玲說，當時她在法國求學，經常四處旅行，當她到達工業革命的起源，法國北部的時候，以為會看到繁榮的城市，沒想到因為產業轉移到中國，當地只剩下沒落的礦坑與工廠和窮困的移民勞工，來到法國北方的小鎮，「看到小鎮一片荒蕪的景象，讓我聯想到自己的家鄉九份」。
加上當時導演的求學生活接近尾聲，蕭美玲說，她每天都在思考，要留在法國闖一番事業，還是遵循自己的鄉愁，回到台灣的故鄉。
蕭美玲說，當她來到這個北方小鎮，聽到當地中國移民勞工第二代述說，一次大戰時法國需要人力支援軍事工業，他們的父親，離開家鄉到法國挖礦，最後不得不在法國落地生根的故事時，導演覺得這些中國礦工們，想回家，卻因為離家太久而沒有勇氣回家的心情，跟自己的很相似，於是決定透過作品表現。
談到為什麼使用紀錄片表現，蕭美玲說，「其實我一開始很排斥要拍紀錄片」，當時導演到法國南錫高等藝術學院進修，學的是科技藝術創作，但是這類裝置藝術的作品表現，會受限於形式與美學，無法直接又清楚地呈現導演對家鄉的情感，「但還是會覺得自己已經學當代藝術了，幹嘛還要拍紀錄片」。
蕭美玲說，自己會回心轉意，是因為當時她的老師，同時也是紀錄片大師的羅伯‧克拉瑪(Robert Krammer)，不斷地建議她，「你心裡有故事想說，為不麼試試看」，才導演下定決心，讓紀錄片成為他抒發心情的工具。
片中一段場景是這樣的，蕭美玲接到母親的來信，當她看到母親信上寫著「不知我兒身在何處」，便寫下這樣的心情，「在這裡的生活，總有一種被困住的感覺」，蕭美玲說，她以自傳式的拍攝方式記錄自己在法國留學的心情，「對我來說，這部片就是我心情抒發的一個出口和管道」。
也曾經在美國留學的鄭小姐說，片中有一段，導演的姊姊打電話到法國，告知家裡失火，她的東西在火災中被燒毀，一點都沒留下，導演寫下心情，「這樣我也沒有半 點東西在台灣，一切都在記憶中了」，看到這段時自己有很深的感觸，因為一個人在外面留學，「會很害怕自己忘記在台灣的回憶，卻又更害怕被家鄉給遺忘」。
蕭美玲表示，自己透過《斷線風箏》的風箏，抒發自己像沒有線的風箏，「飄到哪裡，就落在哪裡」的心情，往後會持續用這種自傳式的拍攝方式，自我紀錄，「從影像不斷看自己的問題，為自己的心情找到出口」。
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