【記者許富惠／台北報導】「音謀筆記」一個長期關注網路、電子音樂、台灣音樂場景的部落格，版主Jeph，本名羅悅全。從小聽音樂長大的Jeph，大學念的是電子工程，九○年代開始，就經常在電子佈告欄(BBS)發表關於音樂評論的文章並參與討論。大學時期，在輔大創辦搖滾音樂研究社，並且和社團的朋友搜集當時網路上的文章，製作成電子書，放到電子佈告欄上供人下載，「這應該算是台灣第一份網路音樂雜誌」，Jeph說。
| 音謀筆記部落格版主羅悅全(jeph)。 許富惠／攝影 |
對於網路的發達如何影響音樂產業這個議題，他曾在在二○○六年針對「後唱片時代的大餅在哪裡？」這篇文章，進行討論並發表了「數位音樂的價格問題」在「音謀筆記」部落格上。
在這裡他談到，音樂不是實體的東西，價值感很抽象，「一旦音樂的載體變成幾無成本的東西--數位檔案，它的價值要如何計算？」他進一步提出一個的答案：音樂價格由消費者的感受決定，由於目前的消費者已經習慣在網路上免費下載音樂，對數位音樂檔案的價值感很低，「唱片業若想挽回頹勢，線上音樂下載的價格非得降價不可。」
Jeph又說二○○○年網路的發達擊倒了唱片業者，使得獨立樂團必須自己爭取發聲的空間，而網路同時也讓更多的獨立樂手有表演創作的機會。從二○○○年樂團們剛開始可以放音樂在網路上供人下載發展到現在，網路行銷這一塊已經不成問題，大部分樂團都知道怎麼在網路上經營自己，「慢慢的歌迷就能在網路上聚集。」
不過Jeph也說，「現在網路行銷真的只是一小塊，樂團經營必須走到實體面」，他進一步說明，作現場演唱才是最實際的部分。唱片工業倒了，獨立樂團仍需賣唱片維生以及實現自我價值感。而現場演唱有許多好處，「人的情緒最嗨的時候才會想買唱片，像是帶一張紀念品回家」，因此他舉例現在已有許多樂團一旦發唱片就會拼命跑現場演唱，門票賣出去有收入、也可以同時賣唱片。「網路行銷大家都會，重要的是現場演唱的經營。」
網路的發達，能聽到、接觸到的獨立音樂管道變多了，是否帶動獨立音樂聽眾人數的成長？Jeph提出一個例子，他說海洋音樂祭每年可以吸引一、兩萬人到場參加，但在之中表演的哪個樂團賣出一、兩萬張唱片？
接觸獨立音樂的機會的確變多，「我上次經過龍山寺地下街還看到heavy metal(重金屬音樂)樂團舉辦表演」Jeph說。但買唱片的人變多了嗎？他說，因為台灣的音樂雜誌傳統尚未出現，「什麼是好什麼壞的音樂價值脈絡沒有出來」，最後還是誰比較有名，聽眾就聽誰的，並不能帶動聽眾為了收藏好音樂、自己喜愛的音樂而去買唱片，而獨立樂團維生的方法還是唱片的收入，還不能仰賴販賣音樂數位檔案謀生，因此雖然聽獨立音樂聽眾的數量逐漸增加，但是對於維持一個獨立樂團繼續經營下去仍然有困難。
Jeph寫的書二○○○年出版的《秘密基地—since’90台北音樂版圖》中提到，「台灣網路的缺點在於，資訊大量地流動，知識與共同記憶反而難以累積，有時甚至讓人懷疑，網路上的眾聲喧嘩，是否只是封閉在茶壺裡的虛妄」，為網路與獨立音樂的關係下了最貼切的註解。Jeph認為未來太過多變且無法掌握，而網路科技是獨立樂團行銷自我的管道之一，唯有充實自我現場表演的實力，努力作出好音樂，才是獨立音樂繼續昂首跨步下一個世紀的生存之道。
延伸閱讀
音謀筆記部落格
《秘密基地》網路版
龍山寺地下街的搖滾樂團
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