陳文祥-保留自然古典的陶藝

【記者相振為／生命力報導】在淡水老街的末端，有一家名為「手舞」的陶藝工作坊。外表雖不起眼，但一走進內部，首先傳來陣陣檀香，優美的歌聲，映入眼簾的是連串深色的陶藝作品，有一股穩重且祥和的氣息。陶藝藝術師陳文祥，就是這裡的主人。

陳文祥，國立台灣藝術大學工業設計系畢業，目前除了經營自己的工作室之外，也是新竹鐵道藝術村的駐村藝術家。曾經從事電工方面的工作，但為了追求自己的興趣，陳文祥不顧父親反對，毅然決然走上藝術這條路。

「陶藝是我最能夠掌握的一個媒材，很容易表現出我想表達的樣貌。」陳文祥說，陶瓷的可塑性高，且變化大，「這個藝術最能和你做互動，最有生命力」，是他愛上陶瓷的主要原因。他解釋：「陶藝可以分為兩個部分，一個是製作，一個是燒窯。完成製作不代表就已經完成了，還要經過『燒』的考驗。」現代大部分陶藝師父都注重前者，刻意在陶藝上面做加工、上色，但陳文祥反而注重「燒」的部分，希望能傳達出陶藝「原汁原味」的感覺。

在廣泛使用電窯和瓦斯窯的現代，陳文祥卻返回去使用傳統的柴窯，其實是別有用心，也是他特殊之處。他說：「就像用火和電鍋煮肉一樣，味道一定是前者好。所以我以柴燒為主，這可以說是讓陶瓷最直接和火面對面，接受火的衝擊也最大。」除此之外，柴燒還會因為氣溫、溼度、氣壓、木條乾濕而有所不同，所以這不但是對藝術家最大的挑戰，更因為這樣，藝術家會更期待燒出來的作品。他說：「通常柴燒的話要連燒三天三夜，有時很累還要去顧窯，會覺得很累。但當一看到火的時候，整個心情又莫名其妙的興奮起來了！」

另一個使用燒窯的原因，陳文祥認為是陶藝發展到後來的結果。他說：「現代陶藝大多以表現釉藥為主，但現在已經非常極致了。藝術走到最極致的時候，就會走回最樸實的樣子。」所以用柴燒的話，釉藥就是木柴，燒出來的顏色也最接近原始的樣子。這一切，都歸因於陳文祥認為他的作品一定要表達出「最自然」的感覺。

除了陶藝，陳文祥還標榜「金、石、絲、竹、陶、土、木、革」，象徵他的陶土藝術還融入了其他的元素。陳文祥表示，「金石絲竹陶土木革」這八種原本都是製作樂器的材料，但這和工藝的材料是完全一樣的。而每個工藝材料都有相關，可以互相通用，所以「我把他們加在一起，成為複合式的藝術。」以一件作品「鳥上枝頭」為例，用陶做成的鳥站在木質枝頭上，的確讓作品更添生動的感覺。

但是相較於其他色彩艷麗的陶藝作品，究竟跟用火燒、自然成品的作品，有什麼樣的差別呢？陳文祥表示，這就像彩色照片和黑白照片，「我的作品沒有那種power，不會強烈的吸引人目光。但是衝擊會過，我的作品卻會越看越有味道。」

當初不顧父親反對選擇走上藝術這條路，陳文祥一點也不後悔。除了認為人就是應該要從事自己喜愛的事情之外，也可以讓一個人真正發揮他的能力。現在陳文祥不但在淡水有兩間店面，還受邀到新竹鐵道藝術村擔任駐村藝術師。他表示，因為受限生活壓力，還是要做一些投客人所好的作品。但為了發揮自己的長才，所以到鐵道藝術村去「玩」，和其他藝術師相互激盪，刺激自己的創造力。不論如何，陳文祥所堅持的「自然陶藝」，會一直給陶藝保留最原始的味道。

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