小小皮影戲偶 演出大大世界

【陳凱隆報導】皮影戲，在過去農村生活被視為最簡便的娛樂，皮影戲師傅林振森也用戲偶，道出古今中外許多故事。近年來，林師傅將皮影戲結合時事，如九一一事件、侏儸紀公園、明牌樂等，並加入許多特效，讓觀眾有耳目一新的趣味感。

台灣的皮影戲原先是從中國北方傳到廣東省潮州一帶，唱腔稱為「潮調」，當時鄭成功遷台時，部隊中有些來自福建、廣東的人，就將皮影藝術傳至台灣，所以現今台灣的皮影戲大多為潮調皮影戲。

林振森，又名林阿三，是目前台灣皮影戲中，十分有名氣的師傅。一九六一年，林阿三十四歲，當時社會中存在「父母無卸世，生子去學戲，那無效啦」的觀念，但從小對偶戲（皮影戲、布袋戲等）有興趣的他，不顧家人反對，毅然決然地離家、跟著戲班上山下海地學習偶戲，也曾拜過黃俊雄的父親黃海岱為師。提到比較困難的地方，林師傅說：「颱風天，車子沒辦法到對岸，就要靠人力把少說也有幾十公斤的道具、戲臺背上山去。」

一九七一年，林阿三從雲林土庫到台北縣三重市發展，成立「華洲園布袋戲劇團」，一九八七年，林阿三原本專演布袋戲，後來他發現自己靈活的雙手可以運用在皮影戲，於是和妻子吳彩雲、三個子女，一起到中國內地學習皮影戲製作和操縱演出的技巧，在接觸到現代劇場的舞臺燈光、音響技術後，也帶給林阿三不少衝擊。一九九三年林阿三成立「華洲園皮影戲團」，兩、三年前則遷到內灣。

要製作一個皮影戲偶，一開始必須先有構想，接著找圖片資料，將人物在紙上描繪，而後雕刻至牛皮，將手腳等關節分組組裝後，再用水彩上色，壓在玻璃下自然烘乾。林師傅說：「一個戲偶至少都可以保存幾十年，而且不會褪色。」

從前都是使用人工戲臺搭景為主，一九九六年林阿三買了一輛大貨車以增加機動性，去年為了節省成本，將貨櫃車換成一個停車格就可容納的油壓型行動貨車，一按開關就能自動搭成皮影戲戲臺，林阿三說：「如果遇到垃圾車，有行動車就可以移動，如果是傳統搭台演皮影戲，阻擋到垃圾車進出，全村的人會罵死你。」

提到今昔皮影戲的異同時，林阿三說到，過去使用的油燈，一九七一年被日光燈所取代；俗稱的窗影，也就是演出的布幕，因為布可以清洗和耐用，取代了紙糊，這幾年也開始研發強化玻璃的窗影。而過去皮影戲戲偶都使用牛皮，現在雖然有塑膠製作，但牛皮有耐用、保存久的特性，所以未被取代。

皮影戲會依照不同的的地方，演出不同的故事、配樂，如果對象是原住民，就會說原住民的故事，搭配原住民音樂。而隨著流行的趨勢，皮影戲也加入許多流行樂，林阿三說：「以前都是坐在大樹下，三五個人用三弦、古箏等樂器來演皮影戲，現在流行「脫掉、脫掉」的音樂，麥可傑克森的霹靂舞都加進皮影戲。」

林阿三表示，三國演義、封神榜、西遊記、水滸傳都是固定的戲碼，美國發生九一一恐怖攻擊後，林阿三則演出了「抓不到的賓拉登」，除了自己製作賓拉登的戲偶外，也做出雙子星大樓的道具。另外林師傅也將檳榔西施、明牌熱的時事融入皮影戲中，林阿三驕傲地說：「我們在侏儸紀還沒有拍之前，就做出七呎（大約兩百一三公分）的恐龍」、「我們也製作了超過一千個戲偶，什麼航空母艦、波音七四七客機，我們都做過。」

一九九八年，林阿三的皮影戲和韋瓦第的四季在國家音樂廳結合，這也是戲劇在音樂廳演出的先例，在劇中，林阿三用皮影戲演出了冬天打獵、夏天喝咖啡的音樂情境，打雷、烏雲密佈、海浪水景的效果，也是皮影戲的重頭戲，他說：「這些都是頭腦想出來的創意。」這也是林阿三皮影戲的特色。

林阿三曾到許多國家表演，國外的藝術家也稱皮影戲比金子還值錢，林師傅說：「我之前到義大利表演，那裡的藝術家稱皮影戲為『有立體感、會動地、美麗的畫』。」但提到經費，他則說：「荷蘭政府有百分之九十的補助，日本則將傳統藝術工作者當作公務員給予薪水，台灣就沒有。」

雖然林阿三的子女，從小就加入了華洲園皮影戲團的傳承行列，但皮影戲傳統藝術仍走向式微、沒落，林師傅感嘆地說：「現在沒什麼人要學這個，因為太苦了，這個領域也沒有所謂的畢業，一直要學習，除了要有好的記憶力、唐詩等內涵外，身體健康也很重要。現在時機不好，就只有一些講座和演出，繼續過下去。」

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