【記者黃婉茹／台北市報導】當初一群擁有著相同成長背景，對相聲充滿熱忱的大學生，群聚在一塊，組成了台北曲藝團。相聲，源自於大陸民間的說唱藝術，二次大戰時引進台灣，卻因台灣人不了解其為何物，在台灣的發展整整空白了三十年之久，所幸有吳兆南、魏龍豪兩位相聲祖師爺，留下十六卷錄音帶，在台灣民間流傳播放，相聲才不致於消失在這塊寶島中。
問及台北曲藝團的成立宗旨，團長郭志傑笑說道：「成立之初沒什麼想法，就是喜歡，想要聚在一起玩相聲。」當時也沒想到要如何發展，因為沒有標竿可循，也不知何謂專業，抱著玩玩的心情，只是想要有個場所，可以一起討論，一起切磋。
「當時還在戒嚴時期，兩岸無法交流，我們一直處於自我摸索的階段。」郭志傑解釋，由於相聲在台灣失傳已久，文獻有限，當時團員都是聽著收音機，寫下對話，「後來得知正確版本後，才知鬧了許多笑話。」
兩岸開放後，郭志傑帶著團員前往大陸取經，才發現說唱藝術浩瀚如海，「接觸越久、越深，才發現真的太難。」郭志傑說道，短短幾句普通話，卻要讓人笑到前翻後仰，所需功力不是一兩天即可達到，所以有一段時間，他們大量邀請大陸相聲的大師、團體來台表演，一來讓台灣民眾認識相聲，再來則是讓團員有揣摩學習的機會。
「我們的目標很明確，就是要將自己訓練的無堅不摧。」郭志傑堅定的表示，對於自己喜歡的事物，一定要搞到精闢、透徹，實力夠了，才有資格培養下一代的人，若半調子則無法給人好東西，所以台北曲藝團對於打底的工作，足足努力了十年之久，郭志傑自豪的說：「現在我敢說，我們的團員是在海峽兩岸年輕一代中，相聲說的最優秀的。」。
台北曲藝團經過十多年的努力，打造出屬於自己的招牌，前年還受邀至中央電視台的春節晚會中演出，「我們現在已知如何掌控觀眾、掌控場面。」郭志傑強調，許多專家說他們將相聲「玩」的很精采，所謂「玩」，是要在具備全部能力後，才可如此隨心所欲駕輕就熟，「每次的演出，就像在和觀眾聊天，卻在無預警的情況下，把每個人帶進表演中。」郭志傑說道，相聲靠的是個人魅力與功力，不同於戲劇、演唱需依賴聲光燈效，這就是相聲的精華所在。
台北曲藝團也在三年前成立文教部，寒暑假會舉辦密集的訓練課程，禮拜六日也有排練課程，「隨著年齡增長，我們出現危機意識，知道已到需要培養接班人的階段。」郭志傑感慨的說，所謂的傳承，需要長時間的培養，接受環境的薰陶，這些都是基本功，長期不斷累積而來。
「這幾年下來，我們確實累積了許多學童和觀眾。」郭志傑表示，近幾年，愈來愈多觀眾從看熱鬧進入看門道，在訓練課程中，也發現許多有潛力的人才，只可惜台灣有人才無環境，格局太小，發展有限，對此，郭志傑說道：「說唱藝術需要普及，而我們已向下紮根完成，可全心投入推展的階段，讓有興趣的人，繼續欣賞到專業級演出。」
2008年1月8日 星期二
台北曲藝團 玩藝曲精圓夢想
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