胡德夫 頌讚原住民音樂的記錄者

【生命力記者／段凱超報導】在民歌興盛的六十年代，和楊弦、李雙澤等人本著「要唱就要唱自己的歌，不然就唱祖先留下來的」原則，胡德夫在自己的音樂創作中，融入了許多原住民的歌謠及原住民祖先所流傳下來的故事，讓他的作品呈現出最原始的生命力。「大湖山美麗的媽媽」、「阿里山青年之歌」、「美麗的稻穗」等，都是胡德夫在這時期寫下的代表作。尤以陸森寶作曲，由他填詞的「美麗的稻穗」一曲，至今更成為卑南族裡最耳熟能詳的歌謠。

在民國七十三年的海山煤礦坑爆炸一案中，由於死傷的絕大部分都是原住民礦工，促使了胡德夫正式投入提倡原住民權益運動。首先，在事件發生後不久，胡德夫在台北新公園為罹難的礦工家屬所舉辦的一場募款活動上，演唱一首由他創作的「為什麼」，在歌詞中不斷質疑政府總是漠視原住民的生存問題，沒有善盡對這些少數民族的妥善照顧之責。

同年，胡德夫等人更共同創辦了「台灣原住民權益促進會」，並由他擔任首任會長。而往後在一次次為原住民發聲的活動場合中，胡德夫也將他們的訴求及理念，融入了自己所創作的歌曲並將它傳唱出來，藉此希望社會大眾能開始去正視原住民問題。

除了創作、演唱原住民歌曲外，在保存原住民音樂的道路上，胡德夫也是不餘遺力。他主要以搜集阿美族、排灣族以及卑南族的歌曲為對象；本身是卑南族的他，對語言完全陌生的阿美和排灣族歌謠，在搜集整理上就備感吃力。「我都是用最笨的方式，就是跑到那些部落待上很長的一段時間，去和那裡的族人一起生活、慢慢地學習他們的語言。」對於音樂，胡德夫有他的堅持－就是要完全去了解歌曲本身的文化背景和其所蘊涵的意義，如此才能忠實的記錄下來。

詠嘆高山的雄峻與海洋的變化萬千、農人在收成的季節，感恩這片土地的歡愉歌唱，這些能頌讚並能與大地、自然萬物對話的過程，都是胡德夫在創作方面的理念和靈感來源，也是他想致力保存下來給後代子孫的瑰寶。他認為台灣的原住民音樂，是世界上很少能具有多元豐富的音樂元素以及能展現旺盛生命力的文化資產，而它最珍貴的特質，就是能將日常生活中喜怒哀樂的表情和語言，經由音樂詠嘆出來。「詠嘆本身就是生命的表現，原住民的歌謠已經超越音樂的境地了。」他說。

而對於當前台灣原住民音樂的推動發展，胡德夫也提出自己的看法：不單單只是將原住民音樂的一些旋律、曲調點綴式的放入音樂中，那只是很敷淺地迎合現今唱片市場的流行趨勢，當這股原住民音樂熱潮一退燒，眾人很快就會遺忘當初這些音樂所帶給他們的感動。

「所以要從教育做起」，他說，教育部在國中、國小的音樂課本裡都能放進許多外國的民俗歌謠，那為什麼不能多收錄一些台灣原住民的歌曲呢？讓國人能更早就認識這屬於自己在地精神的音樂與文化，就要從小透過教育的方式開始培養起，才能對它產生認同與喜愛，也才能激發更多人想把它繼續保存、傳頌下去的念頭。他期盼政府能有負起傳承原住民文化的重責大任，而不是被動地讓民間團體、人士在背後督促著。「這不是人口多寡的問題，而是地理環境與歷史文化的價值因素。」他以驕傲的口吻說著，原住民音樂應是最能代表台灣在地文化與人文精神的指標，不僅要讓國人明白，也要將它推展到世界各國去。

五十一歲的胡德夫，至今仍在創作、還在忠實地採集與整理原住民的歌曲。雖一再謙稱自己在原住民音樂的推動與保存方面談不上有什麼貢獻，只是很喜愛自己的音樂，並忠誠地將它呈現、記錄下來而已。但他重拾起祖先所遺留的一切和對音樂執著的精神，以及他經年累月穿梭部落與來訪大自然間，找尋逐漸被遺忘的聲音和對生命頌讚的努力，都足以讓他在原住民音樂的璀璨樂章上寫入一頁。

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