【記者劉瑋婷／台北報導】三分鐘，是一首布袋戲配樂的長度；三十公分，是傳統布袋戲偶的高度。這個三十公分高的戲偶，在台灣歷史上踏著或快或慢的步伐，傳唱的歌曲也已在這片土地上迴盪了上百年。從小村落的酬神慶典，到在電視上奔跑著要買特產的素還真，布袋戲的舞台逐漸現代化，戲偶的設計與高度也早已和過去不同，但在四五六年級生心中，布袋戲對他們而言，不僅僅只是一個傳統藝術，還是生命記憶的標點符號。
那是五、六○年代的童年，父親說：「阮細漢的時陣，攏會圍在柑仔店看電視上的布袋戲！」那時的台灣，物資缺乏，一切正在起步，對布袋戲的狂熱不下時下年輕人對於韓劇、日劇的瘋狂，布袋戲之於人們，是生活的一部分，是人與人之間拉近距離的溝通話題。
「那時候沒有錢買布袋戲偶啊，只能夠用毛巾、不要的碎布綁在手上，假裝自己是演師。」父親一邊說，一邊用手揮舞著動作。那時候的孩子，就用這種簡單的方式學著戲台上戲偶的動作，嘴裡念著「走哪裡去！」台上的戲偶揮舞著大刀，台下的觀眾看得入神，那一刻，戲台並不是隔絕表演者與觀眾，而是一個交會的平台。
台中二十號倉庫的駐村藝術家李俊陽也深受布袋戲吸引，一九九二年開始創作戲偶，戲偶的衣服也都是自己親手縫製，更曾為了「西螺七崁」的故事，親自到雲林考據。他稱自己的戲偶都是純粹的藝術創作，並不屬於哪一個劇團所有，但布袋戲偶對他而言更是一種自我了解的介面，看著周遭的人，將自己的觀感轉化在戲偶身上。從小時候看到布袋戲會感到恐懼，直到喜歡這項藝術，再轉型成為一名創作者，每一個喜愛布袋戲的人，都用自己的方式去回憶，或是創造自己與布袋戲的回憶。
「其實最希望給觀眾的感受是驚喜、精彩、驚豔。」李俊寬坐在李天祿布袋戲文物館內，緩慢卻肯定地說著亦宛然的堅持。身為李天祿布袋戲文教基金會執行秘書的他，看著爺爺李天祿、父親李傳燦在這項表演藝術中耕耘了一輩子，雖然他並未參與演出，卻仍對布袋戲有著特殊情感，也無法割捨，更堅信這項藝術必須傳承下去。
一九八三年，亦宛然在因緣際會下，受邀到台北縣板橋莒光國小開課，這個開端，成了往後亦宛然在校園中開枝散葉的起點。三芝國小音樂老師周靜怡認為，布袋戲的前場、後場，以及精緻的扮相和動作，都是值得珍惜並發揚光大。周靜怡本身也參與三芝國小學宛然的運作，看著學生在布袋戲上下的功夫，學習的過程也相當辛苦，但這並非只是學習一項表演藝術，還有一種濃厚的使命感，「就因為這份使命感，所以大家才會堅持下去。」
布袋戲另一個令人著迷的地方是配樂與口白，口白的編寫將漢文的押韻與文字藝術表現得淋漓盡致，配樂更是一場布袋戲成功的關鍵。「後場的音樂真的太奧妙了，你以為是固定的，但其實是現場隨著戲碼和鼓佬的指揮做演出。」周靜怡的這段話，說出布袋戲配樂有趣並且極具變化性的特點。
一般民眾都以為，布袋戲的配樂都是固定搭配的，但負責配樂的「後場」一共有四個人，主導整個後場的是負責打鼓的「鼓佬」。每一場戲，前一段的曲目尚未結束，樂師聽著鼓佬的節奏就知道下一首的曲目與節拍要做更動，即使是同一齣戲碼，都可能因為鼓佬的「搭配方式」不同而有所差異。
「要用藝術感動人心。」這是李俊寬在談起爺爺和父親對布袋戲表演方式的堅持時，所下的結論。亦宛然幾次到國外演出，演的戲碼幾乎都是英雄救美，整部戲都沒有對白，但國外的觀眾卻可以直接並且清楚的感受到這一尊尊不到一尺高的「小木偶」所傳遞的情感。
面對時代的轉變，未來的布袋戲在發展上，必須考量觀眾的喜好，以及表演空間與方式的轉換。李俊寬提到，亦宛然因為長年在這項藝術上的耕耘，能夠擁有較豐富的資料，為了讓民眾可以更了解布袋戲，各種資訊的數位化也成為未來的發展重點，必須考量的還有人才的培養、技術的傳承及更充足的發展空間。
一個三十公分高的木偶，一群站在布幕後表演的藝術家，一個代表台灣的藝術，一段只屬於我們的回憶。「戲夢人生」其實不僅僅只是刻畫出李天祿大師的一生，也代表著那一段你我曾經參與過、或只能靠影像紀錄「回溯」的台灣精神，在每一個戲偶的跳躍與轉身之間，布袋戲的美，等待更多人去發掘。
本文為輔大新聞系與數位內容公開徵選計畫共同合作，以提供更多更豐富的數位典藏觀點
2009年11月2日 星期一
屬於你我的戲夢人生
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