【記者許思晨／台北報導】「剛開始表演比較難的是要練習不被聽。」 相較於電子樂和搖滾樂，阿麗絲樂隊玩的是比較不容易取悅觀眾的民謠 。阿麗絲憑著「誠懇是我現在所擁有的。」她相信當她真的很想唱給觀眾聽的時候，現場觀眾是可以感受到這股誠懇的。從法國巴黎開始，阿麗絲帶著一把吉他與詩意，發掘民謠的無限可能。十五歲開始創作，二○○六年當阿麗絲開始萌生表演念頭時，剛好出發前往巴黎留學一年。一個人在巴黎遊歷創作一年後，回台灣後加入西洋的小提琴、部落音樂的手鼓以及現代感的合成器，不斷尋找民謠的最大可能性，相信歌詞與文學間的關聯，以一個旅人的角度來從事創作。五、六○年代藉由民謠來表達反叛思想，阿麗絲樂隊不斷尋找藉由民謠可以為這個世代說些什麼，「很多我的創作的中心主旨是我們沒有想要講什麼，我們存在於一個找不到目標的消極年代。」
第一次演出，阿麗絲誤打誤撞找上了法國的一間女同性戀酒吧， 只因為酒吧門口張貼的表演時段徵人啟示，她投了樣本唱片後順利的被錄取。很幸運的，法國人都覺得中文很浪漫，雖然聽不懂中文，法國人仍然很享受阿麗絲的創作，給了她不少信心。
在巴黎，阿麗絲看到了很明顯的看到地方差異，巴黎不但很欣賞外國人，反而更願意幫助不有名的人。到巴黎的第三個月，阿麗絲看到巴黎市政府青年音樂創作獎助計畫的傳單，她用mp3錄製了一卷粗糙的樣本專輯寄給巴黎市政府。沒過多久，她以一個剛到巴黎不久的外國人的身分，收到了巴黎市政府八百歐元的補助，阿麗絲用這八百歐買了一把電木吉他，進錄音室錄了第一張專輯。
「巴黎政府很明白街頭藝人可以讓一個城市亮起來。」 阿麗絲在巴黎從沒看過警察出來趕街頭藝人，隨時都有可能看到有人把鋼琴般道路中央彈了起來，勝米謝地鐵站固定有青年交響樂的演出，多數法國街頭藝人的出發點不是以此維生，而是展現音樂長才的一種方式。街頭藝人讓巴黎成為更適合生活的城市，每年的全法音樂祭更是熱鬧，整個法國都是音樂人的舞台，阿麗絲也藉這個機會到南法演出。回台灣後，阿麗絲參加了二○○七行政院樂團補助計畫，名單公布後，獲得補助的都是在獨立音樂圈很有名氣的樂團，讓阿麗絲感到大失所望「沒有補助默默無名的樂團，反而是給已經出過專輯與已經簽入獨立廠牌底下的樂團。」寫企劃書寫個半死，阿麗絲感慨的認為自己的努力反而是在異國得到賞識。
雖然沒有得到政府金錢或場地上的補助，阿麗絲仍然在台灣找到了許多舞台，她認為其實台灣的表演機會很多，並不難找，去各大展演空間與音樂祭投樣本專輯，阿麗絲仍然在海邊的卡夫卡、那牆、地下社會、女巫店、 春天吶喊與吵年獸等場合爭取到演出機會。「既然玩這個團也賺不到錢，那就要玩的爽。」就是因為沒有錢，阿麗絲更執著做自己想做的民謠，思索下一步樂隊可以有什麼新的創意。
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