【記者林穎、張方瑄/高雄市報導】 全台唯一 的皮影戲館，位於高雄市岡山文化中心內，館內展示了皮影戲的歷史發展和現況及戲偶製作方法，並利用科技技術，將傳統藝術結合數位，利用小電視及投影設備，讓傳統以現代方式呈現，讓民眾能從平面與數位了解影戲的知識。
走進皮影戲館，就可以在牆上看到影戲的歷史介紹，還有戲偶的製作過程，並展示製作的工具。特別的是，館內展示的各區都設有小電視，播放戲團表演後台的訪問及介紹，既有靜態的展示，也有動態的影像配合，讓人能更加了解影戲的歷史及影戲的表演方式。
皮影戲又稱「影戲」，台灣則稱「皮猴戲」，因戲偶臉部側面形狀像猿猴。台灣的皮影戲，據《臺灣電影戲劇史》所記，是在同治初年，由閩南傳入臺灣。另一說法是，從廣東潮州一帶傳至臺灣南部，擁有廣大的農民觀眾，成為民間重要戲劇形式之一。
日據時代，台灣皮影戲曾遭到殖民政府的壓抑與控制，館員施郁芬說，遭禁演的情形讓台灣民族意識慢慢抬頭，就算被禁也會偷演。光復後恢復盛況，五○年代中期受到電視、電影的影響而衰退。
皮影戲主要於節慶、婚喪喜慶時演出，而且都在晚上表演，因為藉著燈光將偶的顏色、輪廓凸顯的更清楚。劇情多採自歷史傳說與民間軼事。
在傳統農業社會，皮影戲是民眾最基本的娛樂，皮影戲的劇情多是可以教化民心的忠孝節義類故事。施郁芬說，以前的社會比較封閉，且沒有開化，這些傳承了兩、三百年的傳統藝術，也給台灣人民一種心靈寄託，讓民眾在觀賞影戲的演出時，有國泰民安之感。
皮影戲館致力於校園戲團的扶植，除了補助經費，還提供設備、戲台，並請專家學者直接指導。每年會舉辦全國性皮紙影比賽，今年三月卅一日將在高雄文化中心舉辦「 高雄國際偶戲節」，引薦本土劇團與國外交流的機會。皮影戲館也會協助校園與劇團做媒合，當無獨有偶工作室劇團有新的表演方式，就會帶學生與劇團做交流。
目前高雄境內僅存四個戲團，皮影戲館也盡力扶植戲團，共同致力保存並發揚傳統民間藝術。施郁芬表示，希望傳統與創新可以並進，早期皮影戲只是傳統表演，期望能將傳統表演提升成「傳統表演藝術」。
施郁芬說：「創新是比較困難的，很難去推，但是很重要。」皮影戲館利用許多數位設備，讓戲偶及戲館呈現與傳統不同的風貌。戲館常用投影方式呈現表演，旁邊佈景則使用單槍設備呈現。
未來，皮影戲館朝向校園推廣，基礎教育的紮根方面努力，施郁芬說，基礎教育很重要，小時候有接觸到傳統藝術，一輩子都會記得台灣有這樣的傳統。此外，皮影戲館裡也有許多關於皮影戲的藏書，希望將來能朝向資訊中心邁進，讓皮影戲館成為想了解傳統藝術的人必經的朝聖之地。
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