采風樂坊 國樂演奏民歌新風貌

【生命力記者郭曉芸報導】還記得廟會、橄欖樹、捉泥鰍這些陪伴許多人渡過了年輕歲月的精采樂曲嗎？當時眾多年輕學子拿著一把吉他自彈自唱、自編自寫，簡單易懂的旋律與歌詞，不與市面上流行的西洋樂曲、搖滾樂隨波逐流，堅持唱自己的歌，也引領了許多人加入民歌的行列，孕育出許多傳頌到現代的經典歌謠。如果這些經典民歌用國樂來演奏會是怎樣？采風樂坊的「微風往事—校園民歌演奏會」就給你一番不同的全新感受。

「咦？這是那些讓人熟悉的歌曲嗎？怎麼聽起來很不一樣、很特別啊？」演奏會一拉開序幕，接連演奏的一首又一首歌曲就讓人浮現出這樣新奇的感覺，聽起來似乎是全新的一首歌曲，卻又在其中發現那耳熟能詳的旋律，既熟悉又陌生，給台下聽眾奇妙的感受。此次的演奏會中，一共表演了十一首經典歌謠，包含月琴、出塞曲、歸人沙城、恰似你的溫柔、橄欖樹、捉泥鰍、微風往事、曠野寄情、野百合也有春天、廟會等，由四位專業音樂家重新編曲後，呈現風格各異的作品，與以往一般人心中對校園民歌的印象截然不同。

例如郭哲誠編曲的月琴、龍的傳人、野百合也有春天，帶了些爵士的味道，曲調清柔綿長；身兼樂坊團員的吳宗憲，所編曲的出塞曲、曠野寄情、廟會就比較傳統，也最貼近絲竹音樂的本質呈現，與原曲差異最小；歸人沙城、橄欖樹、微風往事由許雅民所編，因為他本身注重音樂的原創性及實驗性，因此這幾首曲目在前奏時就比較長，而且像另一首全新的歌曲，然後進入原曲的旋律，讓人意想不到；給人與原曲差異最大感覺的是捉泥鰍跟恰似你的溫柔，編曲家董昭民以現代音樂重新改編，將歌曲詮釋得創新及顛覆，使歌曲更活潑特別。縱使作品風格迥異，但是六種絲竹樂器的演奏層疊出不同於民歌簡樸的華麗壯闊，也將歌曲本身延伸得更豐富多元，此外國樂器特有的清亮音調，也給人耳目一新的感覺。

采風樂坊團長黃正銘表示，此次受到台北市傳統藝術季的邀請而演出，也是采風樂坊第一次將傳統中國樂器與校園民歌作結合來表演。因為大家都對這些民歌耳熟能詳、琅琅上口，所以想要將他們重新改編，並且以傳統樂器來演奏，讓一般民眾能有新的感受，體會另一種不同的風情。采風樂坊行政總監林慧寬說：「這些曲目都是團長親自挑選的，然後請專業的音樂家重新編曲後，團員們全心練習，準備的時間花了一年之久，期望能有最好的表演呈現給觀眾。」

采風樂坊成立於一九九一年，始於一群音樂家思考著傳統的回歸與主體創發的可能性，進而保留傳統絲竹樂的精髓，並從中發展新創作。將傳統樂器的音調之美，運用在現代創作的樂曲中，使音樂在傳統與現代的交流下，激盪出令人耳目一新的火花。樂團以傳統樂器中最具代表性的六種樂器：胡琴、琵琶、笛子、古箏、揚琴、阮咸所組成，由六位固定的成員演奏，是一個既可以演出傳統絲竹樂，又能在現代音樂中有極大發展空間的樂器編制。創團至今，采風不僅在傳統音樂深入耕耘，更提供了作曲家們另一個獨特的實驗與遊戲空間，自由發表創作。

為了將絲竹音樂帶入民眾的生活，長期以來采風樂坊走訪各鄉鎮和城市，以近距離的互動及真誠演奏的樂聲和民眾溝通交流，並跟當地民眾建立真摯的情誼。這幾年來，也一直在國外做著介紹台灣傳統音樂及本土作曲家作品的工作，且經常在各項重要音樂會場上演出，深獲各國作曲家的讚賞。黃正銘強調，做好本土的紮根工作及介紹台灣傳統音樂到國外，一直是采風所秉持的理念，站在傳統根基上，接受各樣文化的洗禮，期能踏上國際舞台，展現文化本體的特殊性，而表演藝術團體真的很需要大家的支持。林慧寬笑著說：「今年年底我們計畫要演出音樂劇，以傳統音樂作劇中的演員，希望大家多多捧場。」

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